L'artista e le sue origini
L'artista Michelangelo Pistoletto, figura di spicco dell'arte contemporanea, ha condiviso riflessioni profonde sulla sua carriera e sull'identità culturale. Nato a Biella nel 1933, Pistoletto ha respirato arte fin dall'infanzia, grazie al padre Ettore, pittore e restauratore. Questa formazione precoce, tra profumi di olio e sapori di cucina, lo ha avvicinato al mondo della pittura tradizionale.
Nonostante il desiderio paterno di un percorso classico, la madre intuì il potenziale di Pistoletto nel campo della pubblicità. Questa intuizione lo portò a collaborare con Armando Testa a Torino, un'esperienza che si rivelò fondamentale per la sua formazione. Fu proprio in questo contesto che Pistoletto iniziò ad esplorare l'arte moderna, un percorso inizialmente osteggiato dal padre.
La svolta con i quadri specchianti
Un momento cruciale nella sua evoluzione artistica fu l'incontro con le opere di Lucio Fontana. Le tele bucate dell'artista stimolarono in Pistoletto una profonda curiosità e il desiderio di comprendere le ragioni dietro a tali innovazioni. Questo lo spinse a interrogarsi sul senso della propria esistenza e a cercare un modo per esprimere le proprie ragioni attraverso l'arte.
Dopo vari tentativi, Pistoletto trovò la sua cifra stilistica nei quadri specchianti. Partendo dalla materia e concentrandosi sullo sfondo, inizialmente dorato e poi argentato, giunse alla creazione di superfici specchianti. L'acciaio inossidabile divenne il materiale prediletto per ottenere una riflessione perfetta, in cui l'artista e il suo intorno potessero riflettersi, creando un legame indissolubile tra opera, spettatore e spazio-tempo.
Il rifiuto del modello americano e la nascita dell'Arte Povera
Negli anni Sessanta, Pistoletto ottenne un contratto di esclusiva con la Galerie Sonnabend di Parigi e successivamente con Leo Castelli a New York. Quest'ultimo gli propose di abbandonare la sua identità europea per integrarsi nel circuito della Pop Art americana. Pistoletto rifiutò categoricamente questa richiesta, non volendo rinunciare alle sue radici culturali e storiche.
Questa decisione portò all'interruzione della collaborazione con Castelli e alla creazione degli “Oggetti in meno”. Questi lavori, unici e diversificati, rappresentarono una “smarchiatura” dal modello consumistico americano. Questo distacco permise a Pistoletto di esplorare le infinite possibilità creative insite in ogni opera, definendo il suo lavoro come scientifico e fenomenologico.
Il critico Germano Celant riconobbe in questa presa di posizione la nascita dell'Arte Povera. Pistoletto divenne uno dei principali interpreti di questa corrente, che celebrava l'essenziale e la radice fenomenologica delle cose, un omaggio alla radicalità e all'essenzialità.
Il Terzo Paradiso e la visione di pace
Pistoletto ha un legame speciale con Mantova, dove nel 2005 partecipò al Festivaletteratura creando un Terzo Paradiso con bambini. Questo simbolo, rappresentante l'equilibrio tra natura e artificio, incarna la sua visione di un futuro armonioso.
Il suo sogno più grande è la pace preventiva, l'eliminazione della guerra intesa come devastazione e cannibalismo culturale. Pistoletto crede fermamente nel potere dell'arte di infiltrarsi nella società, promuovendo l'armonia e la pace attraverso un'arte che unisce elementi contrapposti. Lo sport è visto come un esempio di pace preventiva, e la sua Cittadellarte a Biella è un ideale realizzato per promuovere questi valori.